क्या आप जानते हैं हिंदुस्तानी संगीत और कर्नाटक संगीत के बीच का अंतर ?

भारतीय संगीत की कई किस्में हैं जैसे शास्त्रीय संगीत, लोक संगीत, फिल्मी संगीत, भारतीय रॉक और भारतीय पॉप। भारतीय संगीत के सभी रूपों को दो प्रकार के संगीत में सूचीबद्ध किया गया है, अर्थात् हिंदुस्तानी संगीत, कर्नाटक संगीत।

संगीत एक कला और सांस्कृतिक गतिविधि है जिसका माध्यम समय में आयोजित ध्वनि है। पिच (जो माधुर्य और सौहार्द को नियंत्रित करती है), ताल (और इसकी संबंधित अवधारणाएं टेम्पो, मीटर और आर्टिक्यूलेशन), गतिकी (ज़ोर और कोमलता), और समय और बनावट के ध्वनि गुण संगीत के सामान्य तत्व हैं। 

हिंदुस्तानी स्टाइल ऑफ म्यूजिक

हिंदुस्तानी संगीत की उत्पत्ति दिल्ली सल्तनत और अमीर खुसरो (1233-1325 ईस्वी) से मानी जा सकती है, जो फ़ारसी, तुर्की, अरबी और ब्रजभाषा में एक संगीतकार है। उन्हें हिंदुस्तानी संगीत के कुछ पहलुओं को व्यवस्थित करने का श्रेय दिया जाता है, और कई रागों जैसे यमन कल्याण, ज़िलाफ़ और सर्पदा को भी पेश किया जाता है। उन्होंने कव्वाली शैली का निर्माण किया, जो फ़ारसी राग को फ़्यूज़ करती है और संरचना जैसी ध्रुपद पर थाप देती है। उनके समय में कई यंत्र (जैसे सितार) भी पेश किए गए थे।

हिंदुस्तानी संगीत ज्यादातर उत्तर भारत में लोकप्रिय है। जब मध्यकालीन भारत में फारसी तत्व लोकप्रिय हो गए, तो इससे हिंदुस्तानी संगीत का उदय हुआ। ध्रुपद को हिंदुस्तानी संगीत की सबसे पुरानी रचना माना जाता है, जो स्वामी हरिदास की रचना है। समय के साथ, ख्याल, ठुमरी, थप्पा तिराना आदि हिंदुस्तानी संगीत की विशिष्ट शैलियों के रूप में विकसित हुए।

हिंदुस्तानी शैली की विशेषताएँ

संगीत की हिंदुस्तानी शैली की मुख्य विशेषताएं नीचे दी गई हैं:

1. गीत के नैतिक निर्माण पर जोर (नाडी और सांवड़ी तलवार)।

2. गायक तेज गति से ताली बजाता है, जिसे 'जोडा' के नाम से जाना जाता है। ताल बाद में साथ नहीं है।

3. पूर्ण स्वार को पूर्ण माना जाता है, जिसके बाद विकृत तलवार पेश की जाती हैं।

4. शुद्ध तलवारों की थैली को 'तिलवाल' कहा जाता है।

5. स्वरा में रेंज और फ्लेक्सिबिलिटी है।

6. समय सीमा का पालन किया जाता है। सुबह और शाम के लिए अलग-अलग राग होते हैं।

7. ताल सामान्य हैं।

8. राग लिंग भेद पर आधारित हैं।

9. रागों को बदलते समय हिंदुस्तानी संगीत में कोई अनुपात नहीं है।

संगीत की कर्नाटक शैली

पुरंदर दास को संगीत की कर्नाटक शैली का संस्थापक माना जाता है। कर्नाटक शैली के विकास का श्रेय मुख्य रूप से तीन संगीतकारों को जाता है जिनके नाम हैं- श्यामा शास्त्री, त्यागराज और मुथुस्वामी दीक्षित। उन्हें कर्नाटक संगीत का त्रिरत्न कहा जाता है। इनकी अवधि 1700 से 1850 ईस्वी तक है। उनके अलावा कर्नाटक संगीत के तीन मुख्य प्रतिपादक क्षत्रन राजन, स्वाति तिरुनल, सुब्रमण्य भारती थे। वे सभी कर्नाटक संगीत के सात महान प्रतिपादकों में से एक माने जाते हैं।

कर्नाटक संगीत से जुड़े वाद्य यंत्र बजाने में लया को महत्वपूर्ण माना जाता है। संगीत की इस शैली के प्रसिद्ध संगीतकार हैं सेमुंगद्दी, मल्लिकार्जुन मंसूर, गंगूबाई हंगल, रामानुज अयंगर, श्रीनिवास अय्यर और एम एस सुब्बुलक्ष्मी। यह शैली दक्षिण भारतीय राज्यों कर्नाटक, तमिलनाडु, आंध्र प्रदेश और तेलंगाना के बीच लोकप्रिय है।

संगीत की कर्नाटक शैली के लक्षण

 कर्नाटक शैली की विशेषताएँ निम्नलिखित हैं

1. इस शैली में ध्वनि की तीव्रता को नियंत्रित किया जा सकता है।

2. पेचदार (कुंडली) स्वरा का उपयोग स्पष्ट है।

3. राग की नि: शुल्क और विशिष्ट शैली।

4. गायक ‘आलाप’ और am तनाम ’का पाठ करता है।

5. विकृत स्वरों का नाम श्रुतियों के अनुसार रखा गया है। इन्हें बाद में शुरू किया जाता है।

6. तलवारों की शुद्धता कम तीक्ष्णता पर आधारित होती है, जिसका अर्थ उच्च शुद्धता होता है।

7. शुद्ध स्वरा के थात को `मुखारी’ कहा जाता है।

8. समय को कर्नाटक संगीत में अच्छी तरह से परिभाषित किया गया है। मध्य amba विलम्बा ’से दोगुना है और मध्य में’ धृता ’दो बार है।